PORADNIK: Jak podejść do nagrywania perkusji?

Nagrywanie perkusji jest w porównaniu do innych instrumentów, bardzo szerokim tematem. Perkusja ma ogromny zakres dynamiczny i częstotliwości, co sprawia, że odpowiedni dobór mikrofonów jest kluczowy dla uzyskania interesującego brzmienia. 

Podstawowy podział mikrofonów

Mikrofony do nagrywania perkusji można podzielić na kilka głównych kategorii: dynamiczne, pojemnościowe oraz wstęgowe. Dynamiczne są wytrzymałe i odporne na wysokie ciśnienie akustyczne. Idealne do stopy, werbla i tomów. Pojemnościowe służą do rejestracji większej ilości detali oraz szerokiego pasma częstotliwości. Najczęściej używane jako overheady i mikrofony do hi-hatu. Czasami używa się też mikrofonów wstęgowe, które dają cieplejsze brzmienie.

Mikrofony do poszczególnych elementów zestawu perkusyjnego

Perkusja jest jednym z tych instrumentów, do którego rejestracji potrzeba zazwyczaj kilku mikrofonów. Inaczej jest, chociażby w przypadku saksofonu czy instrumentów smyczkowych, gdzie w większości przypadków wystarczy nam jeden mikrofon.

• Stopa: Dynamiczne mikrofony kierunkowe, np. AKG D112, Shure Beta 52A lub Audix D6 na pewno będą w porządku biorąc pod uwagę niezbyt wygórowany budżet. Można także dodać mikrofon pojemnościowy w środku bębna dla większej klarowności nagrania. 

• Werbel: Shure SM57 to klasyka, ale warto eksperymentować z Audix i5 czy Beyerdynamic M201. Niektórzy inżynierowie stosują także mikrofon pod werblem, aby uchwycić rezonans sprężyn. Dzięki temu uzyskamy bardziej bogate brzmienie.

• Tomy: Dynamiczne mikrofony kierunkowe, np. Sennheiser e604, e904, a w studiu także pojemnościowe, jak AKG C414. AKG C 518 ML także będzie naprawdę fajnym mikrofonem kiedy potrzebujemy czegoś niedużego.

• Hi-hat: Pojemnościowy mikrofon o małej membranie, np. Neumann KM184 lub AKG C451, aby uchwycić detale i subtelności. Oczywiście klasa mikrofonu zależy także od naszego budżetu.

• Overheady: Para pojemnościowych mikrofonów, np. Neumann KM184, AKG C214 lub Audio-Technica AT4041, które uchwycą ogólny obraz zestawu i blach. Podobnie jak w innych przypadkach klasa mikrofonu zależy od naszych możliwości finansowych.

• Room mikrofony: Umieszczone w pewnej odległości od zestawu, często używa się pojemnościowych lub wstęgowych, np. Shure KSM32 czy AKG C414. Takie mikrofony mają na celu dać bardziej naturalne brzmienie przestrzeni. 

Oprócz ww. opcji można posiłkować się gotowymi zestawami mikrofonów. Nie należy jednak spodziewać się oszałamiającego efektu w sytuacji, kiedy cały zestaw kosztuje mniej niż solidny mikrofon.

3. Techniki nagrywania

Dobór mikrofonów to jedno, ale kluczowa jest ich odpowiednia konfiguracja. Technika np. Glyna Johnsa wykorzystuje dwa mikrofony pojemnościowe – jeden umieszczony nad werblem, a drugi z boku zestawu perkusyjnego – oraz dodatkowy mikrofon przy centrali. Takie ustawienie pozwala uzyskać naturalne, przestrzenne brzmienie perkusji. Metoda XY polega na ustawieniu dwóch mikrofonów pojemnościowych pod kątem 90° - dzięki czemu dźwięk jest precyzyjny. Jest to idealne rozwiązanie w sytuacjach, gdy zależy nam na wiernym odwzorowaniu źródła dźwięku.

Technika Spaced Pair z kolei wykorzystuje dwa mikrofony overhead umieszczone w większej odległości od siebie i zapewni nam to przestrzenne brzmienie. To rozwiązanie doskonale sprawdza się w nagraniach, w których zależy nam na otwartym i szerokim dźwięku. 

4. Wpływ pomieszczenia

Brzmienie perkusji zależy nie tylko od mikrofonów, ale także od akustyki pomieszczenia. W małych i suchych przestrzeniach nagranie będzie miało mniej naturalnego pogłosu. W przypadku dużych sal można wykorzystać room mikrofony do uzyskania potężnego brzmienia. W studiu często stosuje się panele akustyczne i dyfuzory, aby kontrolować odbicia. Najważniejsze jest poznanie akustyki naszego pomieszczenia, aby uzyskać najbardziej pożądany przez nas efekt.